今回はスティーリー・ダンのランキングを作成しました。
このバンドの特徴は、完成度の高さです。
彼らは多くのフォロワーを生みましたが、誰も彼らの域には達していません。
病的ともいえるほど、完成度の高い曲ばかりです。
- 1 1位「Peg」(アルバム:Aja)
- 2 2位「Only a Fool Would Say That」(アルバム:Can’t Buy A Thrill)
- 3 3位「Doctor Wu」(アルバム:Katy Lied)
- 4 4位「Hey Nineteen」(アルバム:Gaucho)
- 5 5位「Rikki Don’t Lose That Number」(アルバム:Pretzel Logic)
- 6 6位「Deacon Blues」(アルバム:Aja)
- 7 7位「Barrytown」(アルバム:Pretzel Logic)
- 8 8位「Do It Again」(アルバム:Can’t Buy A Thrill)
- 9 9位「Reelin’ in the Years」(アルバム:Can’t Buy A Thrill)
- 10 10位「The Fez」(アルバム:The Royal Scam)
- 11 11位「My Old School」(アルバム:Countdown To Ecstasy)
- 12 12位「Bad Sneakers」(アルバム:Katy Lied)
- 13 13位「Black Cow」(アルバム:Aja)
- 14 14位「Charlie Freak」(アルバム:Pretzel Logic)
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1位「Peg」(アルバム:Aja)
■曲名：Peg
■曲名邦題：ペグ（麗しのペグ）
■アルバム名：Aja
■アルバム名邦題：彩（エイジャ）
■動画リンク：「Peg」
この曲の聞きどころは、伝説のギターソロです。
このテイクに決まるまではかなりの難産だったらしく、一流ギタリストを10人以上呼んでも決まらなかったのだとか。
そこに現れたのが、ジェイ・グレイドン（Jay Graydon）。
彼はOKが出るまで演奏させられ、最終的には6時間引き倒したそうです。
そうしてようやくこの演奏でOKが出たのだとか。
そのOKが出たのが、1:46から演奏です。
さすがグレイドンといったところではないでしょうか。
リック・マロッタ（Rick Marotta）のタイトなドラムも聞き逃せません。
またこの曲は、デ・ラ・ソウル（De La Soul）の「アイ・ノウ（Eye Know）」でサンプリングされたことも有名です。
2位「Only a Fool Would Say That」(アルバム:Can’t Buy A Thrill)
■曲名：Only a Fool Would Say That
■曲名邦題：オンリー・ア・フール
■アルバム名：Can’t Buy A Thrill
■アルバム名邦題：キャント・バイ・ア・スリル
■動画リンク：「Only a Fool Would Say That」
この曲は、アイヴィー（ivy）のカバーが有名です。
Ivy – Only A Fool Would Say That
アイヴィーのバージョンも良いとは思いますが、やはりオリジナルには適わないように思います。
スティーリー・ダンに、明るい曲は多くありません。
暗いというより、知性が勝るせいか、単純に突き抜けた曲が少ないように思います。
その例外といえるのが、この曲です。
クリアーなギターがいい感じですね。
曲名の「Only a Fool Would Say That」は「愚か者だけがそう言う」という意味です。
意味深な感じがしますが、歌詞を読んでも全く意味が分かりませんでした。
ちなみに彼らのバンド名の由来もご紹介しておきましょう。
バンド名は、ウィリアム・S・バロウズの小説『裸のランチ』に登場する男性器の張型「Steely Dan III from Yokohama」に由来する。
彼らの言葉のセンスは少し独特で、気難しさとナンセンスな感覚を併せ持つことが多いように思います。
3位「Doctor Wu」(アルバム:Katy Lied)
■曲名：Doctor Wu
■曲名邦題：ドクター・ウー
■アルバム名：Katy Lied
■アルバム名邦題：うそつきケイティ
■動画リンク：「Doctor Wu」
彼らは完璧主義だと言われています。
このアルバムの前にジェフ・バクスター（Jeff Baxter）とジム・ホッダー（Jim Hodder）が去り、5人から2人になりました。
残ったのは、以下の2人です。
・ドナルド・フェイゲン（Donald Fagen）
・ウォルター・ベッカー（Walter Becker）
この頃2人は既存メンバーの演奏では、満足できなくなったようです。
その代わりに彼らは、外部からその曲に合った一流ミュージシャンを呼ぶことにしました。
その決断は、彼らのサウンドに変化をもたらしました。
初期の彼らはギターが中心的な役割を果たしていましたが、中期からは徐々にサックスのパートが増えてきています。
象徴的なのがこの曲です。
間奏でフィル・ウッズ（Phil Woods）のサックスが目立っていますが、以前であれば間奏はギターが担当したかもしれません。
この頃から彼らの曲は、以前にも増してコードが複雑になり、サウンドのバリエーションも増えていきました。
4位「Hey Nineteen」(アルバム:Gaucho)
■曲名：Hey Nineteen
■曲名邦題：ヘイ・ナインティーン
■アルバム名：Gaucho
■アルバム名邦題：ガウチョ
■動画リンク：「Hey Nineteen」
まずイントロのいなたいギターの段階で、勝負ありといった感じがします。
弾いているのはラリー・カールトン（Larry Carlton）だと記憶していましたが、私の思い違いでした。
この曲で弾いているギタリストは、ヒュー・マクラッケン（Hugh McCracken）とウォルター・ベッカーです。
1:56からのメロウなギターもいいですね。
私が聞いた感じだと、イントロはウォルターで、間奏はヒューだと思います。
10秒ぐらいからのドナルド・フェイゲンのキーボードは、「ナイトフライ（The Nightfly）」っぽいですね。
彼らは基本的にアルバム・アーティストだと思います。
しかし彼らは書こうと思えば、シングル向きの曲も書くことができました。
「Aja」では「Peg」がシングル向きでしたし。
このアルバムではこの曲がシングルカットされて、10位とトップテン入りをしています。
生き残り戦略とバランス感覚にすぐれたバンドだといえるでしょう。
この曲もイントロでリスナーの心をつかむつかむという、ヒットの鉄則通りの曲ですし。
5位「Rikki Don’t Lose That Number」(アルバム:Pretzel Logic)
■曲名：Rikki Don’t Lose That Number
■曲名邦題：リキの電話番号
■アルバム名：Pretzel Logic
■アルバム名邦題：プレッツェル・ロジック
■動画リンク：「Rikki Don’t Lose That Number」
この曲のイントロでは、ホレス・シルヴァー（Horace Silver）の「ソング・フォー・マイ・ファーザー（Song for My Father）」が引用されています。
Horace Silver – Song For My Father
注目すべきは引用そのものではなく、楽曲になじませるセンスかもしれません。
彼らがジャズに強く影響されていることは、かなり有名な話です。
特にこのアルバムは、最もジャズの影響がうかがえます。
「イースト・セントルイス・トゥードゥル・オー（East St. Louis Toodle-Oo）」は、デューク・エリントン（Duke Ellington）のカバー。
また「パーカーズ・バンド（Parker’s Band）」の「Parker」とは、ジャズ・サックス奏者チャーリー・パーカー（Charlie Parker）のこと。
特にチャーリー・パーカーについては、少し意外でした。
彼らとは真逆のタイプだと思いますから。
チャーリー・パーカーはジャズの即興演奏においては、頂点と言える存在です。
麻薬に溺れろくに歩けないような状態でも、サックスを持ちさえすれば、天を突き抜けるような演奏をしていました。
おもちゃみたいな粗雑なサックスであっても。
彼らが執拗にスタジオで録りなおしするのに対して、パーカーは一回限りその瞬間に燃え尽きようとしていました。
彼らは自分たちとは正反対のところに惹かれたのかもしれません。
6位「Deacon Blues」(アルバム:Aja)
■曲名：Deacon Blues
■曲名邦題：ディーコン・ブルース
■アルバム名：Aja
■アルバム名邦題：彩（エイジャ）
■動画リンク：「Deacon Blues」
この曲の歌詞は、ある若者がジャズ・プレイヤーとして一旗揚げようとする様子が歌われています。
なかなか味わい深い歌詞なので、翻訳してみましょう。
サックスを習得しよう
感じたまま演奏するだけでいい
一晩中スコッチを飲んで
そしてハンドルを握ったまま死ぬ
この世界では、勝者だけが名声を得る
しかし僕は、敗者として名声を得たいんだ
3:58からの流麗なバックを背負ったサックスの演奏は、主人公の演奏といったイメージでしょうか。
サックス・アレンジはトム・スコット（Tom Scott）の仕事ですが、実際の演奏はピート・クリストリーブ（Pete Christlieb）が担当しています。
この当時彼らは、様々な一流ミュージシャンをとっかえひっかえして、何度も録り直すのが通例でした。
しかしピートの時は、こんな感じでした。
ピートの証言を翻訳して引用したいと思います。
彼らは感じるままにプレイすればいいと私に言った。
しかし私はジャズ・ミュージシャンだ。
それはいつもやっている。
それで私は最初のソロを吹き込んだ。
彼らはすばらしいと言った。
そして2テイク目を録音したが、彼らはそちらを使ったようだ。
私は30分程度で、その場を立ち去った。
この件で次に私が知っていることは、世界中の空港のバスルームで、自分の演奏を耳にすることになったということだ。
Deacon Blues Wikipedia（翻訳はおとま）
まさに仕事人といった感じですね。
初期の村上春樹っぽい話ぶりかもしれません。
7位「Barrytown」(アルバム:Pretzel Logic)
■曲名：Barrytown
■曲名邦題：バリータウンから来た男
■アルバム名：Pretzel Logic
■アルバム名邦題：プレッツェル・ロジック
■動画リンク：「Barrytown」
アルバムタイトルの「Pretzel Logic」とは、どういう意味か調べてみました。
“pretzel logic”とは、屁理屈などのように、「一見正論に聞こえるけど冷静に分析すると間違っていること」で、語源は不明ですが、スナック菓子の「プレッツェル」のねじれた形からきているのではないかと推測されます。
ひねくれた彼らにピッタリかもしれません。
確かにこのアルバムには、ひねりが利いた短い曲ばかりが収録されています。
さてここで、プロデューサーのゲイリー・カッツ（Gary Katz）についても触れておきましょう。
ゲイリーは彼らのデビュー時から「Gaucho」まで、プロデュースしています。
しかしこのバンドにおいては、ドナルドとウォルターもプロデューサーみたいな存在でした。
ゲイリーが当時どういう貢献をしていたかは、なかなか見えてきません。
ゲイリーカッツの仕事については、諸説入り乱れています。
音楽にはあまり口出ししていないという説、又は音楽面で大きな貢献をしているという説。
2人の要求通りのプレイヤーを連れてくるのが、メインの仕事だったという人もいます。
しかしゲイリーは、ドナルド・フェイゲンの「The Nightfly」もプロデュースしています。
彼らの傑作群はことごとくゲイリーがプロデュースしてきたことを考えると、音楽面でも少なくない貢献があったかもしれません。
8位「Do It Again」(アルバム:Can’t Buy A Thrill)
■曲名：Do It Again
■曲名邦題：ドゥ・イット・アゲイン
■アルバム名：Can’t Buy A Thrill
■アルバム名邦題：キャント・バイ・ア・スリル
■動画リンク：「Do It Again」
彼らはデビュー時から、セールス面でも成功を収めていました。
このファースト・アルバムは全米チャート17位、この曲は6位を獲得しました。
当時は今と比べると、シングルチャートの重要性が違います。
昔は今よりもシングル・ヒットが重要視されていました。
そのしのぎを削る中で、新人がいきなりトップテン・ヒットを放つというのは、快挙だったといえるでしょう。
ただこの曲はデビュー曲ではありません。
彼らは以下の曲でデビューしました。
全く売れませんでしたから、ご存知ない方も多いかもしれません。
確かに今ひとつインパクトに欠ける印象があります。
初期の彼らは、計算され尽くしていないところに魅力がありました。
この曲だって結果的に大ヒットしましたが、かなり風変わりな曲ではないでしょうか。
まずラテン風のリズムですし、サビだってそれほどキャッチーとはいえません。
演奏面でも、エレキ・シタールやプログレッシブなキーボードの演奏など、ひとクセありますし。
デビュー・シングルが不発に終わったので、思い切ってやりたいようにやってみたのでしょうか。
9位「Reelin’ in the Years」(アルバム:Can’t Buy A Thrill)
■曲名：Reelin’ in the Years
■曲名邦題：リーリン・イン・ジ・イヤーズ
■アルバム名：Can’t Buy A Thrill
■アルバム名邦題：キャント・バイ・ア・スリル
■動画リンク：「Reelin’ in the Years」
ファースト・アルバムのセカンド・シングルです。
「Do It Again」に続いて、全米11位を記録しました。
出だしは、まるでサザン・ロックみたいではないでしょうか。
しかしその後ピアノがリードしてからは一転、洗練した曲調に変わっています。
彼らはニューヨーク出身のバンドですが、ABCレコード（ABC Records）のゲイリー・カッツに見いだされると、活動の場を西海岸に移しました。
当時の西海岸では、さわやかで開放感のあるウェストコースト・サウンドが流行っていました。
一方彼らの音楽には、それほど解放感が感じられません。
特に後期は、どんどん密室なサウンドになっていきました。
しかし初期の彼らは、時折ウェストコースト・サウンドっぽいところがあります。
「Only a Fool Would Say That」もそうですが、この曲などはまるでドゥービー・ブラザーズ（The Doobie Brothers）の曲みたいではないでしょうか。
後期は少し息が詰まるという方には、初期がおすすめです。
10位「The Fez」(アルバム:The Royal Scam)
■曲名：The Fez
■曲名邦題：トルコ帽もないのに
■アルバム名：The Royal Scam
■アルバム名邦題：幻想の摩天楼
■動画リンク：「The Fez」
このアルバムは、中期の傑作です。
同じアルバムから、もう1曲ご紹介しておきましょう。
彼らの音楽をロックといえるかどうか、少し微妙かもしれません。
AORとも言われますが、後期の2枚以外は少し違うような気もしますし。
その中でこのアルバムは、ロック色が強いのが特徴です。
バーナード・パーディ（Bernard Purdie）のドラムこそロック的とは言い難いですが、これはこれで曲には合っていますね。
この曲の聞きどころは、ウォルター・ベッカーのギター・ソロです。
2:00ぐらいからをお聞きください。
私はウォルター・ベッカーはギタリストとして、過小評価されているように思います。
しかし彼はこんな演奏ができるのに、外部からギタリストを呼んだり、ベースの方に回ったりしていたのですね。
11位「My Old School」(アルバム:Countdown To Ecstasy)
■曲名：My Old School
■曲名邦題：マイ・オールド・スクール
■アルバム名：Countdown To Ecstasy
■アルバム名邦題：エクスタシー
■動画リンク：「My Old School」
セカンド・アルバムからの曲です。
彼らのアルバムの中で、最も人気がないアルバムかもしれません。
このアルバムは、とても短い期間でレコーディングされたようです。
そのせいか彼らの作品の中で、最も隙のあるアルバムといえるかもしれません。
もう一曲このアルバムから「菩薩（Bodhisattva）」という曲もご紹介しておきましょう。
私は後期の彼らの作品について、相反する感情を抱いています。
確かにめっぽう質は高い。しかし完璧すぎてどことなく落ち着かない。
センスの良さと美意識は見事だと思うものの、完璧すぎるせいか感情移入しにくいと。
しかしこの曲での彼らは、もっとフランクな魅力があります。
電車で隣の人に、クッキーでもどうかとすすめそうな（笑）
この曲は彼らの曲の中で最も楽しく、人間らしさが感じられる名曲だと思います。
12位「Bad Sneakers」(アルバム:Katy Lied)
■曲名：Bad Sneakers
■曲名邦題：バッド・スニーカーズ
■アルバム名：Katy Lied
■アルバム名邦題：うそつきケイティ
■動画リンク：「Bad Sneakers」
彼らはデビュー時、デイヴィッド・パーマー（David Palmer）というボーカル専任者がいました。
当時ドナルド・フェイゲンは、自分のボーカルに自信がなく、あまり歌いたがらなかったそうです。
しかしゲイリー・カッツなどに言われて、嫌々歌っていたのだとか。
彼は音域が狭いことを気にしていたそうです。
しかし本人の意思とは裏腹に周囲の評価は高く、デイヴィッド・パーマーは居場所を失い、ついには脱退してしまいました。
たとえば、この曲の1:30あたりをお聞きください。
心の揺れみたいなものを、見事表現していますね。
彼らは魅力は演奏面だけではありません。
この曲のようにシンプルなバックの曲では、ドナルドの歌のすばらしさが特に際立っています。
またこの作品ではバックコーラスとしてマイケル・マクドナルド（Michael McDonald）が参加しています。
1:21からのマイケルのコーラスもすばらしいですね。
13位「Black Cow」(アルバム:Aja)
■曲名：Black Cow
■曲名邦題：ブラック・カウ
■アルバム名：Aja
■アルバム名邦題：彩（エイジャ）
■動画リンク：「Black Cow」
この曲はイントロからしてすばらしいです。
このイントロは、彼らが次のステージに進んだことを、高らかに宣言しているかのようです。
彼らは以前から緻密なスタジオワークに、定評がありました。
このアルバムではこだわりが極まって、ほとんど偏執狂の領域に達しています。
彼らは曲を細かなパーツに分類して、一流の外注先に品質の高い演奏を求めました。
多くのプレイヤーをかき集めて、膨大なレコーディング時間を費やし、曲の魅力を最大化する演奏を探し求めました。
その結果参加プレイヤー数がふくれあがり、このアルバムではドラムだけで、7曲で6人を起用しています。
私などはスティーヴ・ガット（Steve Gadd）1人いれば充分ではないかと思ったりもしますが、どんなに優秀なプレイヤーであっても、その曲に合っていないといけなかったようです
完璧主義ここに極まれりではないでしょうか。
又その完璧主義は、山口小夜子を使ったアルバム・ジャケットにも表れています。
彼らの作品は、ここからオートクチュールになったのかもしれません。
14位「Charlie Freak」(アルバム:Pretzel Logic)
■曲名：Charlie Freak
■曲名邦題：チャーリー・フリーク
■アルバム名：Pretzel Logic
■アルバム名邦題：プレッツェル・ロジック
■動画リンク：「Charlie Freak」
彼らのアルバムで最高傑作はどれかと聞かれたら、とても悩みます。
今聞かれたら、このアルバムだと答えるかもしれません。
初期の散らかった部分を整理して、再構成したようなアルバムだと思います。
この曲はイントロのピアノはまるで童謡みたいで、彼らの叙情的な面がよく出ています。
さて今回は限られた曲数で、彼らの魅力の概要をお伝えしてみました。
後はアルバム単位でチェックしていただければと思います。
アルバム未収録曲はそれほど多くありませんが、必聴なのは以下の曲でしょうか。
Steely Dan – FM (No Static At All)
今回は「Gaucho」までを対象にしました。
その後彼らは、以下オリジナル・アルバム2枚と、ライブ・アルバム2枚を発表しています。
「トゥー・アゲインスト・ネイチャー（Two Against Nature）」
「エヴリシング・マスト・ゴー（Everything Must Go）」
「アライヴ・イン・アメリカ（Alive in America）」
「Plush TV Jazz-Rock Party」
最後のライブ・アルバムは、私も聞けていません。
彼らのことですから、おそらくすばらしい出来ではないかと思います。
いずれ耳にする機会がやってくると思いますので、それまで楽しみに取っておきたいと思っています。
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