ジャッキー・マクリーン（Jackie McLean）の名曲名盤10選【代表曲・隠れた名曲】

今回はジャッキー・マクリーンのランキングを作成しました。

ハードバップのおいしいところを、ギュっと凝縮した曲ばかりです。

こういう人の個性が分かるようになると、ジャズをもっと楽しめるようになります。

1位「Sweet Love of Mine」(アルバム:Demon’s Dance)

■曲名：Sweet Love of Mine
■曲名邦題：スイート・ラヴ・オブ・マイン
■アルバム名：Demon’s Dance（1970年）
■アルバム名邦題：デモンズ・ダンス
■動画リンク：「Sweet Love of Mine」

この曲は1967年に録音されていますが、発売は1970年10月です。

1970年といえばマイルス・デイヴィス（Miles Davis）が「ビッチェズ・ブリュー（Bitches Brew）」をリリースした年。

まさにジャズの歴史が変わろうとしていた頃、ひっそりこのアルバムがリリースされました。

当時の3年は現代の3年より大きな意味を持っていました。

リリースのタイミングを逸したことで、旬を逃してしまったかもしれません。

良い作品なのにもったいなかったと思います。

ただ一方で彼は、時代の変化を敏感に捉えて発表した作品もリリースしています。

1962年にはオーネット・コールマン（Ornette Coleman）の影響を受けた「レット・フリーダム・リング（Let Freedom Ring）」を発表したりなど、意欲的な取り組みもありました。

今回はそうした曲を取り上げていませんが、どれも興味深い試みばかりです。

さてこの曲は、マクリーン流ボサノヴァ・ジャズといった趣きの名演です。

ハンク・モブレー（Hank Mobley）の「リカード・ボサノヴァ（Recado Bossa Nova）」を思わせるところがないでしょうか。

曲を書いたトランペットのウディ・ショウ（Woody Shaw）も、2:35からすばらしい演奏を披露しています。

2位「I’ll Take Romance」(アルバム:Swing, Swang, Swingin’)

■曲名：I’ll Take Romance
■曲名邦題：アイル・テイク・ロマンス
■アルバム名：Swing, Swang, Swingin’（1960年）
■アルバム名邦題：スイング・スワング・スインギン
■動画リンク：「I’ll Take Romance」

「4, 5 and 6」とこのアルバムは、最も選曲に迷いました。

この2枚は演奏の平均レベルが高く、これからマクリーンを聞き進みたい方には、最初の1枚としてこの2枚をおすすめいたします。

このアルバムはワンホーン作です。

一般的には「ホワッツ・ニュー（What’s New?）」が有名ですが、私の好みではこの曲でしょうか。

ただそちらも名演なので、リンクだけ貼っておきましょう。

Jackie McLean – What’s New?

しかしどちらの曲も、実によく歌っています。

五段活用のようなアルバム・タイトル通り、スイングすることしか考えていない感じがいいですね。

あとウォルター・ビショップ・ジュニア（Walter Bishop, Jr.）のピアノも快調ではないでしょうか。

1:59からのピアノソロはとても楽しく、ハッピーなスイングを堪能できます。

3位「Appointment in Ghana」(アルバム:Jackie’s Bag)

■曲名：Appointment in Ghana
■曲名邦題：アポイントメント・イン・ガーナ
■アルバム名：Jackie’s Bag（1961年）
■アルバム名邦題：ジャッキーズ・バッグ
■動画リンク：「Appointment in Ghana」

マクリーン屈指の名演として名高い曲です。

といってもマクリーンだけがすばらしいのではなく、総合力の勝利といった感じですが。

このアルバムは、レコードでいうところのB面が聞きものです。

なにせこの三管なのですから、ハードバップ・ファンは、聞く前から音が聞こえてくるように感じるかもしれません。

・ジャッキーマクリーン（Jackie McLean）
・ティナ・ブルックス（Tina Brooks）
・ブルー・ミッチェル（Blue Mitchell）

この曲は1960年の録音ですが、少し新主流派っぽいテーマです。

ただ上記の誰もが、本来クールとかモーダルな演奏をしている人たちではありません。

しかしここでは空気を読んだのか、ハードバップを基本としながらも、少しクールな演奏をしています。

4位「Filide」(アルバム:Fat Jazz)

■曲名：Filide
■曲名邦題：フィリーデ
■アルバム名：Fat Jazz（1959年）
■アルバム名邦題：ファット・ジャズ
■動画リンク：「Filide」

こちらもボッサ・ナンバーです。

もしくはボッサというより、あやしいモンド・ラウンジみたいな曲かもしれません。

マクリーンのアルト・サックスは、音色に特徴があります。

普通のアルトサックスの音は、もっと軽やかで、音が澄んでいるように思います。

たとえばアート・ペッパー（Art Pepper）は、その軽やかさを活かして、キレッキレの演奏をしていますね。

一方マクリーンの音は音に少し濁りがあって、ヌケが悪いと感じることがあります。

そのせいか、私はいつもアルト・サックスを聞いているような気がしません。

プレイスタイルはかなり異なりますが、少し苦し気に高音を出すテナーサックス、たとえばジョン・コルトレーン（John Coltrane）に似た部分があると思います。

さてこの曲でもマクリーンは、器用とか軽やかといった印象は受けません。

ただ彼の不器用なフレーズには妙な説得力があって、不思議と耳を惹きつけます。

彼の独特な音色は、不器用にフレーズを紡ぎ出すプレイ・スタイルと相性が良いように感じます。

5位「Pondering」(アルバム:Alto Madness)

■曲名：Pondering
■曲名邦題：ポンダリング
■アルバム名：Alto Madness（1957年）
■アルバム名邦題：アルト・マッドネス
■動画リンク：「Pondering」

このアルバムは、同じアルト・サックス奏者であるジョン・ジェンキンス（John Jenkins）との共同名義です。

イントロから同じテーマのメロディを、2人同時に演奏していますね。

ジャズでは、あえて同じ楽器同士を共演させることがあります。

有名なのはソニー・ロリンズ（Sonny Rollins）とジョン・コルトレーンが共演した「テナー・マッドネス（Tenor Madness）」です。

このアルバム名は「Alto Madness」ですから、二番煎じ企画なのかもしれません。

同じ楽器同士の醍醐味は、2人の絡みを楽しむことです。

しかしこの曲での2人の演奏は、とても似ていますね。

注意して聞かないと、どちらの演奏か判別がつきません。

マクリーンみたいな人は多いとは言えませんから、わざと似た人を連れてきたような気がします。

先程挙げた「Tenor Madness」は、この部分はどちらの演奏かを当てる、ブラインド・テストによく使われます。

こちらのアルバムもジャズ喫茶などで、そういう目的に使われることがあります。

6位「Why Was I Born?」(アルバム:4, 5 and 6)

■曲名：Why Was I Born?
■曲名邦題：ホワイ・ワズ・アイ・ボーン？
■アルバム名：4, 5 and 6（1956年）
■アルバム名邦題：4,5&6
■動画リンク：「Why Was I Born?」

タイトルの「4, 5 and 6」は、このアルバムが4人から6人編成であることから名付けられています。

さて今回は、ほとんどが1950年代から選曲しました。

レーベルでいえば「プレスティッジ（Prestige）」「ジュビリー（Jubilee）」「ブルーノート（Blue Note）」などでリリースされた一連のアルバムは、どれも内容的に大差ありません。

もちろんアルバム毎に特徴はあります。

ただそれだって、金太郎飴の違いでしかありません。

しかしそれがまたいいんですよね。

この人の演奏は、私にとって美味しいみそ汁に似ているかもしれません。

こちらの予想を超えることはほとんどないが、それでかまわないどころかむしろその方が良いぐらいで、充分おいしくいだだける。

このアルバムでは冒頭の「センチメンタル・ジャーニー（Sentimental Journey）」の方が有名ですが、私はこちらの2曲目が好みです。

ただそちらも捨てがたいので、リンクだけ貼っておきましょう。

Jackie McLean – Sentimental Journey

7位「Outburst」(アルバム:McLean’s Scene)

■曲名：Outburst
■曲名邦題：アウトバースト
■アルバム名：McLean’s Scene（1959年）
■アルバム名邦題：マクリーンズ・シーン
■動画リンク：「Outburst」

マクリーンのテナーは、あまり上手いと言われることがありません。

私もヘタウマな魅力があるように思います。

ただ彼はデビュー当時、パーカー直系と評されていました。

パーカーとは、チャーリー・パーカー（Charlie Parker）のことで、ジャズ・アルトサックス奏者では伝説的な存在。

マクリーンはパーカーと面識があり、演奏の指導を受けたことがあるなど、とても可愛がれていたようです。

この曲はいわゆるパーカー・フレーズ満載です。

この演奏を聞くと、彼は不器用そうなプレイスタイルというだけで、本来はテクニックがある人なのだと気付かされます。

さてマクリーンは、自分から独自の音楽性を打ち出すタイプではありません。

初期はパーカーの模倣が多かったのですが、その後は自分なりの語り口を確立しています。

その後はオーネット・コールマンやエリック・ドルフィー（Eric Dolphy）に影響を受けた音楽をやっていました。

ただスタイルは借り物でも、不思議と彼の演奏にはいつも個性が感じられます。

8位「A Foggy Day」(アルバム:Lights Out!)

■曲名：A Foggy Day
■曲名邦題：ア・フォギー・デイ
■アルバム名：Lights Out!（1956年）
■アルバム名邦題：ライツ・アウト
■動画リンク：「A Foggy Day」

この人はワンホーン編成のアルバムがそれほど多くありません。

基本2管で、3管もちらほら散見されます。

その点同じ高校の先輩であったソニー・ロリンズは、自由に演奏できるワン・ホーンを好んでいました。

一方マクリーンは、似た性質を持つプレイヤーとの共演を好んでいるように思います。

今回はマクリーン本人名義のアルバムだけを対象にしました。

しかし彼は、他の人のアルバムにもよく参加しています。

彼の参加アルバムには、ジャズ史上に残る傑作が少なくありません。

パッと思い浮かんだだけで、

・ソニー・クラーク（Sonny Clark）「クール・ストラッティン（Cool Struttin’）」
・チャールズ・ミンガス（Charles Mingu）「直立猿人（Pithecanthropus Erectus）」
・ドナルド・バード（Donald Byrd）「フュエゴ（Fuego）」

等々、大名盤が何枚もあります。

しかも上記のどのアルバムでも、マクリーンは決定的な仕事をしています。

このアルバムでも「Fuego」で相性の良さを感じさせた、ドナルド・バードと共演していますね。

この人は様々な人と共演する中で、実力を発揮するタイプの人かもしれません。

スポーツでいえば1人の競技ではなく、団体競技で輝く人ではないでしょうか。

9位「I Never Knew」(アルバム:Makin’ the Changes)

■曲名：I Never Knew
■曲名邦題：アイ・ネヴァー・ニュー
■アルバム名：Makin’ the Changes（1960年）
■アルバム名邦題：メイキン・ザ・チェンジズ
■動画リンク：「I Never Knew」

この人の演奏でよく指摘されるのは、音程の不安定さです。

たとえばこの曲を聞いても、少しそんな感じがしないでもありません。

ただ彼の場合は、必ずしもそのピッチの悪さが欠点になっていない感じがします。

もちろんファンならではのひいき目かもしれませんが。

先程の「Outburst」ではとても流麗な演奏でしたが、この人本来の資質としては、それほど滑らかではないような気がします。

この曲では比較的雄弁な演奏をしていますが、器用そうには感じませんし。

さてこのアルバムは「ビーン・アンド・ザ・ボーイズ（Bean and the Boys）」が、名演だと言われています。

確かに私もすばらしいと思いますが、今回は曲が短いこちらの方を選んでみました。

しかしそちらも捨てがたいので、リンクだけはっておきましょう。

Jackie McLean – Bean And The Boys

余力のある方は、ぜひ聞いてみてください。

10位「Embraceable You」(アルバム:A Long Drink of the Blues)

■曲名：Embraceable You
■曲名邦題：エンブレイサブル・ユー
■アルバム名：A Long Drink of the Blues（1961年）
■アルバム名邦題：ア・ロング・ドリンク・オブ・ザ・ブルース
■動画リンク：「Embraceable You」

やはりこの人はマイナー調の曲が似合いますね。

マクリーンのバラードでは、マル・ウォルドロン（Mal Waldron）名義の「レフト・アローン（Left Alone）」がとても有名です。

しかし自分名義のアルバムでも、決定的なバラードの名演をいくつも残しています。

有名なのは、このアルバムのB面の3曲。

他の2曲「アイ・カヴァー・ザ・ウォーターフロント（I Cover the Waterfront）」「ジーズ・フーリッシュ・シングス（These Foolish Things）」も同等の出来です。

しかしこれほど人柄が表れているように感じられる演奏は、かなり珍しいかもしれません。

自分の心の内を、ありのまま開示しているような感じがしないでしょうか。

あまりにもストレートにメロディを演奏すると、間が抜けたように感じることがあります。

しかし朴訥でまっすぐなこの演奏の味わいは格別です。

一言で言えば、愚直なバラードといえるかもしれません。

しかしそれゆえに、人の心を打つのがマクリーンの魅力だと思います。

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